terça-feira, 7 de fevereiro de 2012

Espectáculo Ovo



No início desta história encontramos um homem – um ator, um marionetista? – que cai, o seu crânio abre-se e o que resta da sua memória esvai-se no chão. Perde a noção do futuro, apenas o passado e os seus automatismos persistem. E o tempo expande-se, como por vezes acontece nas boas histórias. A sua vida, de que não restam mais do que as ruínas da memória, estilhaça-se e é reconstituída por quatro personagens. Nesses instantes em que tudo se constrói e desconstrói, as fronteiras entre os mundos tornam-se cada vez mais permeáveis. O palco é o espaço interior povoado de personagens engendradas pelo inconsciente, mas capturadas no mundo da representação teatral. Partindo de uma ideia original de Eric de Sarria – um dos colaboradores mais próximos do marionetista francês Philippe Genty –, Ovo tem dentro de si uma ideia de recomeço. É o primeiro espetáculo do Teatro de Marionetas do Porto sem a assinatura de João Paulo Seara Cardoso (1956-2010). Como sabemos, as marionetas não morrem. O legado de Seara Cardoso também não. Em Ovo, existem coisas que dão origem a outras coisas, e o futuro da companhia é seguramente uma delas. Excelentes notícias para o teatro português.


a partir de uma ideia original de
Eric de Sarria
cocriação
Edgard Fernandes, Eric de Sarria, Isabel Barros, Rui Queiroz de Matos, Sara Henriques, Shirley Resende
música
@c (Pedro Tudela e Miguel Carvalhais)
marionetas e objetos cénicos
Rui Pedro Rodrigues, Filipe Garcia
vídeo
Albert Coma
figurinos
Eugenia Piemontese
desenho de luz
Rui Pedro Rodrigues
interpretação
Edgard Fernandes, Rui Queiroz de Matos, Sara Henriques, Shirley Resende
coprodução
Teatro de Marionetas do Porto, TNSJ
dur. aprox.
50'
M/12 anos

Bilhetes

Plateia
€ 15,00
Balcão
€ 10,00

quarta-feira, 18 de janeiro de 2012

Espectáculo Areia da Circolando no Teatro Carlos Alberto

Teatro Carlos Alberto de 19 a 29 de Janeiro



No princípio era uma imagem – a imagem de uma imensa ampulheta que faz escorrer areia sobre um homem. No princípio era também um desejo – o desejo de refletir sobre temas e motivos que associamos a esta matéria: o tempo, o silêncio, a secura, a aridez, a fragilidade, a morte, a origem, o deserto. “Um dia, partiu em demanda do seu deserto”, escreveu Jorge Luis Borges numa das suas parábolas circulares. Com Areia, a Circolando responde a essa espécie de chamamento: aprofundando todo o investimento criativo que vem realizando no cruzamento da dança, das artes plásticas e do teatro de objetos, a companhia portuense – não por acaso, uma das estruturas que entre nós mais se têm afirmado internacionalmente – ruma agora ao seu deserto, e explora cenicamente esculturas em areia e o vidro, cuja matéria-prima é precisamente a areia. Uma travessia empreendida a solo por André Braga, que partilha a direção artística com Cláudia Figueiredo e o palco com Tó Trips, o guitarrista da misteriosa cartola dos Dead Combo, para nos fazer descobrir o deserto como o lugar onde nos podemos perder – ou achar.


Direcção artística: André Braga, Cláudia Figueiredo
Direcção e concepção plástica: André Braga
Dramaturgia: Cláudia Figueiredo
Composição musical: Tó Trips
Vídeo:João Vladimiro
Realização plástica: Nuno Guedes, Nuno Brandão, Sandra Neves
Desenho de luz: Cristóvão Cunha
Desenho de som: Harald Kuhlmann
Interpretação: André Braga, Tó Trips
Co-produção: Circolando, CCB, TNSJ
M/12 anos


Bilhetes
Plateia
€ 15,00
Balcão
€ 10,00

Sara Pinto

terça-feira, 17 de janeiro de 2012

Entrevista ao Encenador e Docente Roberto Merino

Roberto Merino natural do Chile rapidamente se rendeu ao mundo das artes do espetáculo. Traçou o seu destino acabando por se fixar em Portugal em finais da década de setenta. Dramaturgo e Encenador profissional, assinou mais de uma centena de encenações. Trabalhou com o TEP, tendo sido, aliás, seu diretor artístico, Seiva Trupe e Teatro Art´Imagem, mas também com grupos amadores e universitários. Atualmente dirige o Curso Superior de Teatro da ESAP. Mantém, ainda, colaboração com outras escolas em Portugal e no Chile.


Olá Prof. Merino. Antes de mais agradecemos pela sua disponibilidade para esta entrevista. Fale-nos um pouco de si enquanto docente, diretor e profissional do teatro.
R: O importante é o teatro na sua globalidade. Ser docente veio mais tarde depois de ter sido ator e encenador, a necessidade de transmitir conhecimento é resultante desse processo anterior
Em que ano abriu o curso de teatro na ESAP?
R: O curso abre em 1982 e coincide com a abertura da maioria dos Cursos da ESAP/ então Coop. de Ensino Arvore, na gestação  deste curso estiveram involucrados o escultor José Rodrigues, o Actor Júlio Cardoso e o Mestre Deniz Jacinto historiador e encenador.
Em que ano iniciou a sua atividade enquanto docente e diretor do curso?
R: Estou ligado desde o início, exerci funções de coordenador, passados uns anos e por doença do seu primeiro Diretor, o mestre Deniz Jacinto, assumi a Direção do Curso.
Gostaria que nos explicasse quais as principais consequências do processo de Bolonha no desenvolvimento do curso do teatro?
R: O processo de Bolonha é uma etapa final (esperemos!) de um longo processo de mais de vinte anos de acertos com o Ministério de Educação, desde o Bacharelato à licenciatura bietápica (3+ 1) a esta Licenciatura de três anos!
Na sua opinião, quais são as principais motivações para a inscrição no curso de teatro?
R: Julgo que em geral existe uma apetência na juventude pelo teatro… alguns chegam à nossa escola com desejos às vezes mal canalisados, o gosto pela representação é algo fácil e apetecível, no entanto a arte de representar é difícil e delicada. Julgo também que o facto de sermos uma escola e instituição pequena motiva a procura por uma escola mais próxima do aluno, também as nossas produções e uma presença no plano artístico em festivais e teatros
Tem conhecimento de alguma política de marketing para motivar os jovens à sua inscrição? Se sim, quais?
R: As políticas gerais não existem, julgo, que o que existem e existiram sempre são os bons acordos de caracter aproximativo com as companhias profissionais e o mercado de trabalho.
Quais as saídas profissionais e acessos ao mercado de trabalho?
R: As saídas profissionais são as tradicionais no entanto abrem se novos campos que vão desde o ensino até o campo da animação, produção e gestão teatral.
Reconhece ter havido um acréscimo de taxa de sucesso profissional ou não?
R: No campo laboral e na colocação dos nossos alunos à saída julgo que somos uma escola de sucesso!
Qual a sua opinião relativamente à valorização do ator/teatro por parte dos outros profissionais, no nosso país?
R: Esse é um peso histórico que afortunadamente se esbate cada vez mais. Caro que estamos muito distante de países como França e Alemanha onde os artistas de teatro são considerados no mesmo nível que um pintor escultor ou arquiteto, mas lá chegaremos!
O que pensa que é possível fazer para que seja mais valorizada?
R:Trabalhar e demostrar o que valemos… e que uma sociedade sem teatro ou sem música ou sem dança é uma sociedade pobre, chata e morta!
Se pudesse, o que faria para publicitar o curso?
R: Era importante chegar a mais meios de divulgação a rádio a imprensa ou a TV, mas estes meios estão mais preocupadas com os crimes e outros assuntos que com a cultura … não se compreende que os jornais não tenham críticos de teatro, mas que tenham um corpo central diário inteiramente dedicado ao desporto (entenda-se futebol!)
Do seu ponto de vista qual a diferença da formação em teatro da ESAP comparativamente com as outras faculdades e escolas da mesma área?
R: O Nosso é um curso universitário, porque foi a nossa escolha, é um curso que privilegia o estudo teórico e cultural do teatro, acentuamos a nossa preocupação na evolução histórico-artística do teatro e valorizamos o trabalho do ator e do encenador numa perspetiva global de desenvolvimento da história da Humanidade.

                                                                                                             Susana Fernandes

domingo, 15 de janeiro de 2012

LABORATÓRIO TEATRAL

A partir de 16 de Janeiro 

Um espaço de partilha para os apaixonados pelo teatro que desejam desenvolver a sua criatividade e sensibilidade artística, ou simplesmente pretendem alargar o seu conhecimento na área da expressão dramática e as suas competências ao nível da comunicação pessoal.
Um grupo de teatro com pessoas cuja actividade principal não é o teatro mas que, por paixão ou curiosidade, gostariam de o praticar.

Através de jogos dramáticos, improvisações e exercícios de expressão corporal e vocal, daremos largas à imaginação e aprimoraremos a disponibilidade para criar com e para os outros. Passando da vontade de conhecer à exploração, e da exploração à cena, construiremos novos caminhos.
Local: Sala de ensaios do Teatro do Frio
Horário: Segunda-feira das 21h00 às 23h00
Idades: a partir dos 16 anos sem limite de idade
Nº de participantes: mín. 10/ máx. 15
Valor mensal: 30€ *
* Janeiro será considerado mês experimental sendo o valor de cada aula 5€
Teatro do Frio -Pesquisa Teatral do Norte
Mais informações: www.teatrodofrio.com
Inscrições: teatro.do.frio@gmail.com tlm. 931617293
Sara Pinto

Workshop de “Jogo e Expressão Dramática para Professores e Educadores de Infância”

Este será um workshop essencialmente prático onde o jogo será privilegiado de modo a fortalecer o processo de conhecimento e de expressão.
Conteúdos Programáticos:

  • Aquecer Brincando
  • jogos de "quebra-gelo"
  • Exercícios de expressão corporal
  • Improviso
Metodologia:
  • Jogos livres, que têm por objectivo funcionar como abordagem imediata para a motivação e predisposição para a integração e para o trabalho de grupo;
  • Jogos dirigidos, como meio de superar as carências individuais e do grupo;
  • Jogos de improvisação: mediante o estímulo à improvisação, os formandos são conduzidos a explorar a imaginação, procurando uma resposta espontânea perante o inesperado e a desenvolver a “habilidade” para obter soluções.
Objectivos:
Dotar os formandos de ferramentas básicas que lhes permitam o desenvolvimento de actividades relacionadas com o Teatro, o Jogo e a Expressão Dramática.

Formador: Jaime C. Soares
Destinatários: Professores, Educadores de Infância e Estudantes
Limite Máximo: 15 Participantes
Limite Mínimo: 8 Participantes
Valor: 50€
Duração: 12h (4 sessões de 3h cada)
Data: 3, 10, 17 e 24 de Março
Horário: Manhãs das 10h às 13h
Local: Rua do Bonjardim 842, 4000-120 Porto

Sara Pinto

segunda-feira, 9 de janeiro de 2012

Aluno de Teatro da ESAP dá entrevista a jornal RL(ReporterLocal)


Sérgio Ferreira aluno do curso de Teatro - Interpretação e Encenação da ESAP dá no passado mês de Dezembro uma entrevista ao jornal RL ReporterLocal onde fala sobre o gosto que tem pelo Teatro, os objectivos que alcançou até agora e que durante o resto da vida quer alcançar. é sem dúvida um jovem cheio de talento e que chegará longe.

Sara Pinto


domingo, 8 de janeiro de 2012

Castings

1-Casting Artistas em várias áreas ,desde a Dança ao Fado
2-Técnicos audiovisuais para longa-metragem
3-Casting para episódio 0
4-Apresentador/Argumentista(M/F)
5-Jornalista
6-Gestor(a) de redes sociais com conhecimentos musicais
7-Concurso para criação do logótipo oficial do festival Rock Nordeste
8-Animação em Eventos para norte
9-Aceitam-se projectos artisticos
10-Audição;Companhia Paulo Ribeiro -Lisboa
11-Audições Ator para Teatro
12-Procuramos actores/performers
13-Designer de Moda
14-Reporteres freelancer(casting para televisão)
15-O capitulo procura novas interpretes
16-Coreografo/a Amador/a
17-Ultimo casting Atores-Grupo de teatro
18-Precisa-se figurantes

Para mais informações visite o link: http://www.glamour-casting.com/castings.php


                                                                                                                               Susana Fernandes